第三百一十九章 郑恩地的困扰（4/16）（1 / 2）

“cut！很好，过了！”</p>

水营阿里小火山拍摄现场，随着赵成熙一声激动的大喊，反复拍摄了近一天左右的电影中最重要的一个镜头终于完成。</p>

此时时间已经来到了1月下旬，临近月末，《狼族少年》这部电影由于李政赫和其他演员的出色发挥也进展很快，已经拍摄完成了一多半镜头，按照现在的进度，差不多再有一个月左右的时间基本上就能够拍摄完成。</p>

而卡了近一天左右的一个镜头问题也不在于李政赫，而是出在朴宝英身上。</p>

朴宝英在表演上虽然也很有天赋，但她毕竟不像李政赫有系统辅助，能够通过“情感体验卡“和“融入模式“真实体验过角色的情感和经历，所以在表演时难免就会出现理解不到位、陷入困境的时候。</p>

演技毕竟不是简单的一加一的问题。</p>

对普通的观众来说，开心的剧情里要笑，悲伤的剧情里要哭，这是理所应当的事。</p>

但笑和哭都只是一种“选择“。</p>

笑有一千种笑法，哭也有一千种哭法，这背后有无数次的思考和练习，才会决定最终在表演时会呈现出是哪一种。很多人误以为表情自然、情绪真挚便是演技，但那只是演员的基本功而已。</p>

真正考验功夫的，是在同样的剧情下，不同的演员会作出如何的选择。</p>

表演并不在于碎片式的一词一句，更在于全面塑造一个合情合理的“人“。角色为什么会在此处说此话，为什么会对此情有此“选择“，背后都有来龙去脉，必须逻辑自洽，否则就难以说服观众。而在表演时，演员表达的情感层次越多，角色也才会越立体鲜活。</p>

而朴宝英之所以会出现问题，就在于她所表达的情感层次跟李政赫有着明显的差距，让赵成熙觉得始终都不满意。</p>

…………</p>

结束了这组镜头的拍摄，天色已黑，也差不多到了收工时间。</p>

剧组收工，感谢过现场的工作人员后，李政赫和朴宝英边走边聊，探讨着刚才拍摄的心得。</p>

“今天的事真是多谢你了。”</p>

朴宝英看着李政赫道：“要不是有你帮我分析角色，又帮我一直对戏，我可能要拍摄很久，才能拍出让赵成熙导演满意的效果。”</p>

说起今天拍摄的镜头，朴宝英就有些尴尬。</p>

今天拍摄的一幕是女主角和狼人哲秀离别的镜头，李政赫的情绪很快就进入角色，表演的真挚细腻，但已经出道几年作为前辈的朴宝英对角seqing感的理解却始终差了那么一点，与李政赫的表演状态对比鲜明，让赵成熙始终感觉都不太满意。</p>

毕竟演戏不是表演情绪，情绪是不能表演的。</p>

你永远不能演出快乐、悲伤或者害怕，而要去演“动作“和“潜台词“。</p>

而“动作“大部分时候都是“反应“——对想象出来的“刺激“，比如声、光、情绪，去给出真实的反馈。这就是为什么两个演员配戏时要不断地“给“对方东西，因为这样对方才能更好地“反应“，就像打球一样。</p>

演员必须要针对剧情的刺激给出相应的有机反应，而朴宝英的问题就恰恰出在了这一块上。</p>

李政赫“给“出的反应很好，但她却无法接住，所以镜头始终都显得有些不太融洽。</p>

…………</p>