第七百一十三章 大师（3 / 3）

    库布里克习惯于在影片中构造三方关系，而《奇爱博士》就是一个鲜明的例证。全剧中的人物分属三个部分，美国和苏联的当权者以及发了疯要挑起世界大战的里帕将军。最精巧的一个设计是影片为

    -52轰炸机设置了一个终极密码，并授权战略空军部队在核战争爆发之后不经批准就可以对苏联发动进攻。这个计划一旦执行就没有退路可言，因为飞机同陆地间的通讯会被彻底掐断，甚至美国总统也不能将之挽回。

    黑色幽默是那种令人在笑中掺入眼泪、苦涩和绝望的幽默，库布里克巧用了这种手法，为人类展示了一个悲观的前景。作为一个与时代脉搏共同跳动的严肃艺术家他借此让我们看到了“冷战”这个二次大战之后的怪胎，它每存在一天，世界就将置于死亡的阴影下一天。而法西斯主义也会不时地借尸还魂，考虑到影片制作于上个世纪六十年代，库布里克对世界局势和人类命运的忧思居然拥有如此洞察力，这不能不让人惊叹。

    影片最后，尽管美苏两国经过扯皮后决定，如果轰炸机一旦进入苏联境内，两国的导弹会立刻将其击落。但一切为时已晚，康格少校头戴牛仔帽进入投弹舱，骑在氢弹头上一起被发射了出去。影片最终没有给人留下任何希望，随着氢弹爆炸，一朵朵巨大无比的蘑菇云冉冉升起。

    库布里克是一个坚定而执著的男人，在关于电影的任何事情上，这位导演都会有自己明确的概念，那就是无论在哪个环节都要做到“空前绝后”。1975年他在拍摄影片《巴里.林登》时，为了达到烛光下的特殊画面效果，甚至要求摄影师对摄影机进行彻底的改造……

    “《巴里.林登》讲述了一个爱尔兰青年出身贫苦，毫无值得期待的前途可言，但这个富有绅士派头的青年却并不甘心一辈子默默无闻，为了成为贵族，巴里.林登在战场和贵族的会客室里穿梭往来。利用诱惑、赌博和决斗，终于挤进了上流社会。

    影片表现的时代是十八世纪，尽管是一部好莱坞常见的古装剧，但库布里克还是尝试在制作过程中融入更多的新鲜元素。如十八世纪油画般的光影的把握，结合卷轴般缓缓打开的长镜头以及古典音乐。使得整部影片显得如此纯净、典雅，却又不失新时代的激情。

    《巴里.林登》讲述了一个人的奋斗史，以及人在尔虞我诈的社会中渐渐泯灭良知的故事。影片对于人性善与恶、罪与罚的探讨实际上一直在库布里克许多影片中出现。

    1968年的《2001漫游太空》被认为从根本上改变了电影的面貌，尤其在片中音乐的运用上，它改变了以往电影中音乐作用仅仅是装饰和煽情的面貌，而真正地将古典音乐变为一种叙事手段。

    在恢弘博大的音乐中，库布里克的电影不仅仅关照人类的过去和未来这样具有哲学意义的命题，更结合弗洛伊德的对于人类精神境界的解析，深入探究着人性中善恶的转换，以及人性扭曲的根源所在……”

    “从1969年开始，库布里克和家人都住在英国，他之后的所有作品也都是在英国完成。库布里克在英国找到了安宁，但这种安宁的生活很快被他下一个计划打破了。

    《发条橙子》，这部影片改变自安东尼.伯吉斯引起很大争议的小说《发条橙子》。这是一部令人瞠目结舌的影片，无论是布景、空间设计还是表演方式，即便放在今天都毫不逊色于许多后现代主义的作品。

    《发条橙子》是一部对于人类恶行进行深入剖析的影片，通篇充斥着各种各样令人发指的暴力场面。更加令人不可思议的是，这些暴力的画面却被库布里克配以贝多芬的交响乐。这使得影片具有了强烈的视听震撼，也更进一步引领观众对人性中恶的方面进行哲学高度的思考。

    主人公阿里克斯是一个纯粹的暴徒，就像一朵凶残而娇艳的花朵。影片的前半部分是他对自己轻狂的少年时代的回忆。在强奸妇女、入户施暴的同时，这个天生的恶魔还是贝多芬交响曲的狂热信徒。伴随暴行响起的雄壮的音乐，一方面是对于暴力本身的肢解，另外一方面，库布里克也在借助音乐使影片超越表面的暴力，试图触摸那个建立在罪恶之上的充满希望与美德的世界。

    《发条橙子》公映以后，因为影片中含有大量的令人无法接受的暴力画面，各种咬牙切齿的诅咒铺天盖地而来。甚至，人们将影片公映后发生的所有恶性刑事案件都同《发条橙子》联系在一起。各种关于库布里克是教唆犯的指责围绕在这个特立独行的电影大师周围。这种反应给库布里克以及他的家庭沉重的打击，他被抗议的人群包围，谴责的信件填满了所有邮箱，有很多信中扬言要杀死他和他全家。深陷重围的库布里克只好暂时逃离英国，而《发条橙子》也被禁止在英国上映……”