第八百六十章 牢笼（2 / 5）

    卓云对人对事的态度是相当有分寸的。

    对颂莲，这个初来乍到的新人，卓云当面表现出极大的热情。招呼她为姐妹，赠她绸缎。背后却指使雁儿用巫术诅咒颂莲。这种笑里藏刀，卓云应付的灵活自如。

    对梅珊，她明争暗斗，也只是为了保住自己的身份地位。梅珊比她漂亮，又会唱戏。亏了梅珊有一个得罪人的脾气，才使老爷不会完全倾向于梅珊。于是卓云越发的表现出贤良淑德。明里暗里说梅珊的坏话。梅珊泼辣，卓云就表现得大度；梅珊妖媚。卓云就表现得老实，卓云是封建伦理纲常的卫道士，封建伦理纲常是卓云的武器。梅珊都自言不是卓云的对手。

    对老爷，她完全服从，不任性，没脾气。为的是好好服侍他。为了提前生出男孩儿，卓云花钱买外国催产针把**都撑破了；为了讨好老爷，卓云不惜放弃自尊，在其他太太怀疑鄙视的目光中，也要伺候好老爷。这样毫不犹豫的放弃自我，不是出于爱，而是出于利益的权衡。老爷舒服了，她才能自在；老爷满意了，她才能直起腰。她活着是为了自己活着，她战斗是为了自己战斗，可却不得不整天围绕着一个她不爱的男人。悲哀却又不能放弃。

    结局：

    在这一场女人之间的没有硝烟的战争中，卓云胜了，但她也并不能决定一切。卓云只是封建伦理纲常的一个棋子而已，一个顺从的棋子。

    感悟：

    卓云是个恶人吗？她不过是认清了环境，认清了自我。她不会永远年轻貌美，独守空房的日子指日可待；她没有儿子做靠山，在这个冷血的封建大院里她只有依靠自己。她清醒，她明白。

    她不学梅珊，说什么人生如戏，做人就是做戏。卓云活的实在，她现实，她谨记老祖宗传下来的每一条规矩，这是她的枷锁也是她的武器。她利用大院里的每一个有用的人为自己卖命，用别人的命换自己的命，毫不心慈手软。

    她不学颂莲，这个喝过洋墨水的新媳妇还有一点新时代女性的影子，她不甘于庭院里的禁锢与枷锁，于是耍脾气，闹性子。她想要挣脱却又无力挣脱，她还不清楚这庸腐的规矩是怎么一回事，就已被这千年沿承规矩吞噬。可卓云清醒，在这个大宅院里，她知道如何守规矩。她知道老爷“永远不会让女人爬到男人的头上”，她知道老爷最讨厌女人给他脸色看。于是卓云对老爷卑躬屈膝，忍辱负重，逆来顺受。丢掉女人一切的自尊，即便是对老爷提出的侮辱人格的要求，她也照单全收。颂莲不明白女人是个什么东西，卓云可是清楚得很。她深知自己是宅子里的一个女人，她要依附于男人，她要谄媚于男人，才能活得好，才能活得下去。老爷娶新媳妇，她装的大度，对待颂莲亲切自然，不像大太太毓如那样将佛珠洒了一地；不像梅珊那样在新媳妇新婚之夜便来抢男人；卓云忍下了一切的怨怒。她沉静，踏实。不轻举妄动，等候战机。

    卓云一个忍耐力持久的斗士，在大宅院里沉闷苦痛空虚的长时间拉锯战中，大太太老了。三太太死了，四太太疯了，只有卓云走到了最后。但是她的悲哀也在继续，转眼迎来了五太太文竹。又一轮新的战争开始，卓云应付不过来的，她势单力薄，对抗不过整个男权的封建社会。她知道她的亲生女儿在背后叫她是爸爸的小老婆。她知道老爷嫌弃她已经松松垮垮的了。她知道她的命运就是这样，她只是在做着最后无力的抗争，清醒的人最悲哀。卓云压抑一生，压抑**，压抑性格，压抑自我，最后也只沦为一个封建社会里的符号，避免不了漫漫消逝。费尽心思的算计，将“敌人”一个一个除去，成为大宅院里唯一一个胜利者。悲哀的胜利者，完全丧失自我的女人，她的生活完全是围绕着男人，于是她也就赢得了最终唯一的胜利，却避免不了一个悲哀的结局。五太太文竹，也许将来还会有六太太，七太太......卓云什么时候才能知道，女人不该是她的敌人。

    《大红灯笼高高挂》是一部由张艺谋导演的影片。影片围绕封建礼教展开话题，为我们讲述了封建礼教下女人为了争风吃醋，闹出的一系列荒唐的故事。

    电影《大红灯笼高高挂》的是根据中篇小说《妻妾成群》改编的。《妻妾成群》于1989年问世，它是苏童的成名作。小说的核心意念是由“一夫多妻制”生成的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。小说突出主人公颂莲是个受过教育的女性，父亲去世后，她迫于无奈，自愿做了一个有钱人家的四姨太太，从此。她的生活有了很大的变化，从她进入大院的开始，她便进入了一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了争取一席之地，颂莲的个性在这种生存环境下有了惊人的体现，生活到处充满着无奈与顺从。

    说到《大红灯笼高高挂》就不得不提到影片里反复出现的灯笼，作为始终穿插在影片中的物体，它始终起着穿针引线的作用。在那个封建社会大背景的前提下，灯笼更是起着象征与强烈的讽刺意味。大红色是中华民族的鲜明的象征，无论是在国旗上，还是享誉世界的唐装上，大红色都是不可缺少的主色。张艺谋则运用大量大红色来表现主题。挂灯与封灯，红的鲜艳与黑的彻底形成鲜明的对比，反差之下主题更加突出。

    影片采取的仍旧是单纯的拍摄手法，影片中运用大量的长镜头，从一开始就表现得淋漓尽致。长达几分钟的自白，镜头给了颂莲一个特写，映照暗淡的窗子，显得那麽孤寂与无奈。独自一人走着去陈家大院，故意错过大花轿，进家后执意自己拿包裹，她的倔强由此表现。影片更是采用拉镜头表现颂莲一路上的坚毅与执著。

    进入大院后，先是一段与丫头雁儿的语言冲突，为影片后面的矛盾打下了基奠。

    影片中的复杂人物关系是最值得发人深省的地方，当然影片戏剧冲突也是该部影片成功的地方。由起初的四姨太太与丫头雁儿的争执，再到与表面上强硬的三太太的斗劲，最后引出事情内幕转化到与二太太的矛盾交锋达到**。

    影片中有两个长镜头仍然记忆犹新。一组是熄灯笼的镜头。首先是灯笼的特写，老人用长烟斗对准灯笼，长吹一口气，灯笼灭了；然后，老人转身，给了个近景；接着，又是一个灭了的灯笼；然后镜头给了灯笼一个特写，由亮转灭；然后拉远，给了平地一个全景。接连不到十个镜头，把熄灯描绘出来,同时将封建习俗表现得恰到好处。另外一组是颂莲寻找笛子的过程，首先是一个颂莲翻箱并呼唤丫环的近景；紧接雁儿入画，颂莲对她的盘问以及丫头的回答都是两组近景；进一步颂莲的盘问逼近主题，丫头的同样回答；两人之间又一次燃起愤怒的火，接连几个镜头的转换后，颂莲猛然起身，出门；两人纠缠着冲出画面；随之进入雁儿的房间，开始长镜头的拍摄：看到满屋的破灯笼的惊讶，以及颂莲翻箱找笛子意料之外却找到了诅咒人偶，镜头特意给了人偶一个大特写。上面赫然写着颂莲两个字，紧张的气氛随即渲染开来。两人纠打的过程中，还使用了摇镜头，刻意的摆弄镜头制造激动场景。这两组镜头正是全片的精髓所在。